Ottomar Domnick

Seine Autobiografie nannte er nach einem Bild von Paul Klee „Hauptweg und Nebenwege“ – ergänzt durch „Psychiatrie, Kunst, Film in meinem Leben“. Vielleicht sah Ottomar Domnick in Klees Gemälde ein Sinnbild seines Lebens. Es war das Leben eines vielseitig begabten und interessierten Menschen, der entsprechend seinem Motto „Weitergehen – nicht stehenbleiben“ sich seine Wege bahnte. Zusammen mit seiner Frau Greta, beide waren Fachärzte für Neurologie und Psychiatrie, betrieb er seit den 1950er Jahren in Stuttgart eine eigene Klinik. Daneben galt seine große Passion der Kunstmoderne in all ihren Erscheinungsformen.

Wie viele andere war auch Ottomar Domnick 1945 erschöpft und ausgemergelt aus dem Krieg heimgekehrt. „Ich hatte Hunger, Hunger nach Kunst.“ Es waren die Bilder der abstrakten Moderne, auf die er sich ausgehungert stürzte, zu lange waren durch den Nationalsozialismus die Brücken zur internationalen Kunstavantgarde abgebrochen gewesen. Begeistert sammelten die Domnicks moderne Nachkriegskunst, darunter die zuvor als „entartet“ gebrandmarkten Werke Willi Baumeisters, Hans Hartungs und Fritz Winters. „Vom kleinsten Kern einer leidenschaftlichen Idee begannen wir nach dem Krieg unbeirrbar diese Sammlung aufzubauen, selbständig und kompromisslos“, schrieb Domnick. Bald schon gehörten die Domnicks zu den engagiertesten Sammlern und Wegbereitern abstrakter Gegenwartskunst in Deutschland.

Mit der ständig wachsenden Sammlung wuchs der Wunsch eines „eigenen Museums, das kein Museum sein sollte, sondern ein Ort des Wohnens, des Lebens und der Begegnung mit kunstliebenden Menschen“. Mit dem Stuttgarter Architekten Paul Stohrer fanden die Domnicks den kongenialen Partner für ihr Vorhaben. Mit ihm gelang es 1967, „ein Haus zu bauen, in dem man mit seinen Bildern lebt, in einer Architektur, die der modernen Kunst entspricht.“ Ab 1977 ergänzte das Ehepaar das Anwesen durch einen Skulpturengarten mit modernen Plastiken aus Eisen, Stahl und Bronze.

Der puristische Betonbungalow auf der Oberensinger Höhe bei Nürtingen hat einen streng quadratischen Rastergrundriss. Trotz der wenigen Fenster wirkt das Innere erstaunlich offen und hell, dem leicht abfallenden Gelände entsprechend stufenförmig angepasst und räumlich gegliedert. Weiße Backsteinwände und ein Boden aus weißem Marmorkies belassen den Kunstwerken uneingeschränkt ihre Wirkkraft. Zusammen mit Holzmasken aus Neuguinea und Afrika sowie den Designermöbeln der klassischen Moderne etwa von Le Corbusier und Eames bilden sie ein perfekt aufeinander abgestimmtes Ensemble modernen Wohnens. „Abends gehen wir durch die Räume wie durch einen Wald“, schrieb Domnick in seiner Autobiografie.

Aber immer war es Ottomar und Greta Domnick ein Anliegen, Kunst nicht nur privat zu erleben, sondern sie mit anderen zu teilen. Regelmäßig luden sie zu Veranstaltungen und Konzerten. Domnick selbst spielte Violoncello und ließ prominent besetzte Cello-Konzerte mit Werken zeitgenössischer Musik aufführen. Und auch seine eigenen Filme wurden in diesem Rahmen gezeigt. Es gab im Haus einen Schneideraum und einen voluminösen Projektor, der noch heute einsatzfähig ist. Denn Domnick war nicht nur Autor von Büchern und Dokumentarfilmen zur Kunstmoderne, er drehte auch eigene Spielfilme.

Sein bedeutendster Spielfilm „Jonas“ hatte 1957 auf der Berlinale Premiere und wurde mit dem Deutschen Filmpreis und dem Bambi ausgezeichnet. Der Autodidakt Domnick war, unterstützt von seiner Frau, gleichzeitig Produzent, Drehbuchautor und Regisseur. „Jonas“ zeigt zu Textcollagen von Hans Magnus Enzensberger und in expressiver Schwarz-Weiß-Optik „die seelische Situation des modernen Menschen“ in der Nachkriegsgesellschaft. Domnick wollte sein „Thema durch das Bild vermitteln: die Angst, die Einsamkeit des Menschen, seine Hilflosigkeit – die Verdrängung seiner Vergangenheit, seiner Schuld.“ Dieses experimentelle, radikal moderne Werk war ein Fremdkörper in der damaligen bundesrepublikanischen Filmlandschaft.  Domnick war mit seinem „abstrakten Filmstil“ seiner Zeit voraus. Und Enzensberger, so in einem Brief an Domnick, sollte vorläufig Recht behalten: „Wahrscheinlich wird man dem Fingerzeig nicht folgen und weiter Groschenfilme machen.“

Als Psychiater war Domnick vom Zusammenhang zwischen ärztlichem und künstlerischem Sehen überzeugt. Sowohl „das intuitive Erfassen einer Krankheit in der Begegnung mit den Patienten“ als auch das intuitive Erfassen von Kunst seien für die filmische Gestaltung wichtig. „Der ärztliche Blick, die Kenntnis des Menschen und seiner Probleme und schließlich die Liebe zum Bild. Vielleicht sind es diese drei Faktoren, die meine Filmpassion ausmachen.“

Kunstavantgarde zeigte sich für Domnick in der Malerei, Plastik, Architektur, Musik, Literatur und im Film. „Die Einheit dieser Kunstformen einer Epoche am Beispiel dieser Sammlung zu verwirklichen, war mein Bestreben.“ Auch Design gehörte dazu. Als Liebhaber schneller Autos wurde er 1950 Besitzer des ersten in Deutschland gebauten Porsches 356. Weitere edle Markenautos folgten in den kommenden Jahren.

Ottomar Domnick ging seinen Hauptweg und seine Nebenwege mit Konsequenz und Klarheit. "Ich konnte nie bummeln", bekannte er, "mein Leben war Bewegung." In Paul Klees Bild münden die vertikalen buntgerasterten Wege in eine horizontal gegliederte blaue Fläche. Der Himmel? Das Meer? Domnick starb 1989, seine Frau Greta folgte ihm zwei Jahre später. In der Ostsee wurden beide seebestattet. Ihre leeren Urnen sind an der ursprünglich vorgesehenen Ruhestätte im Skulpturengarten unter Karl-Heinz Türks Plastik „Paar“ begraben. Ihr wunderbares Kunstensemble am Fuße der Schwäbischen Alb wird heute vom Land Baden-Württemberg in ihrem Geiste der Weltoffenheit, Gastfreundschaft und Kunstliebe in vorbildlicher Weise fortgeführt.